Манга в Японии
Первые японские анимационные киноленты появились, как уже было сказано, в 1917 году. Это были короткометражные фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.Самым первым японским анимационным кино считается «Новый альбом набросков» («Дэкобоко Син Гатё», 1917) Дэкотэна Симокавы(он мыслил мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку). Также в 1917 году был создан «Как краб отомстил мартышке» («Сару Кани Кассэн») Сэйтаро Китаямы, а в 1918 году – его же «Момотаро» («Момотаро») (Момотаро – популярный герой японских мультфильмов).
Ни одного из этих фильмов не сохранилось, но понятно, что их художественная ценность была не очень большой – это были всего лишь эксперименты, сейчас интересные только для историков манги как первые шаги японской манги.
В 1920-е годы популярная длина анимации в Японии не превосходила 15 минут. В основном вся тогдашняя анимация создавалась в крошечных домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными людьми в обмен на право проката. Создание анимации финансировали, в частности, такие фирмы как «Асахи Кинема», «Такамаса Эйга», «Иокогама Синема Кёкай» и другие.
Уже тогда возникла характерная для японской аниме-индустрии система студийного подряда, когда крупная биржа финансирует производство анимации на мелких студиях, получая все прокатные права и прибыль с продаж, дав производителю лишь изначально согласованную контрактом сумму.
Вероятно, это помогает художественному разнообразию продуктов, так как на каждой небольшой студии-производителе трудится собственная команда дизайнеров и продюссеров, реализующая в своих работах уникальный студийный стиль. Они могут не отвлекаться на дальнейшее прокатное сопровождение аниме, полностью посвящая себя творчеству.
С другой стороны, это значительно сокращает доходы, которые аниматоры могут получить от производства даже очень популярного аниме, потому как они не могут рассчитывать на проценты от прибылей. Из-за этого художникам приходится компенсировать качество количеством, не имея стандартной для американских и европейских продюссеров возможности несколько лет заниматься производством одного фильма,.
Обычно художники либо использовали западные сюжеты, например, популярный американский комикс и мульт-сериал «Кот Феликс», либо, гораздо чаще, – экранизировали классические китайские и японские сказки, рисуя их как в стиле традиционной японской графики, так и в европейских стилях.
